nella vecchia Facoltà

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Arti in Campo 2005, situazione francamente antesignana della nuovissima
Facoltà di Tessere.
Là insegnavo un po' di tessitura a delle profughe Saharawi, già laureatesi variamente all'Avana. Il video si intitola
L'Africa incomincia all'Ombrone
perché allora si stava in Maremma e perché sempre si venera
Luciano Bianciardi, cui si deve la storica frase.


Nello storico VIDEO, si noti l'insegna accademica "Studio Tessuti", ereditata dalla Facoltà di Tessere (Studio è sinonimo di Università come in "Studium Bononiae", l'ateneo bolognese).
Si noti il vagone da circo, emblematico dell'eterna confusione tra professori, filosofi e zingari... Ma che ci posso fare? Non invento mai nulla di nuovo!
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Altro su Saharawi
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POST in Blog:
Reality and politics in the Saharawi carpets
Saharawi, tessitura e belle arti
:
FOTO in Flikr:
FOTO Arti in Campo 2005
:
SITO in HyperTextile Net:
Formazione tessile Saharawi

Arte Tessile ambulante

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E' saltato fuori un video girato nel 2003 al Museo del Tessuto di Prato, all'inaugurazione di:"Artists at work - Nuove tecnologie nel tessile e nella fibre art" e della XII Conferenza di European Textile Network "New technologies and materials".
Il video documenta l'evento collaterale FREE FIBER, che
"adeguandosi all'inclusione delle arti tessili nel territorio delle belle arti, vuole estendere al settore fibr-artistico la tradizione degli artisti ambulanti nei pressi di Biennali Veneziane ed eventi consimili".
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Come opere intruse nella sede prestigiosa, FREE FIBER presentava:
Vestito di Giornali di Ivano Vitali e
Veste per Donna di Gomma del sottoscritto.

Per comprendere meglio il contesto, ci si può riferire al report di Giulia Nochers su Tessimilia: Prato Fiber Art.

Fili Spaziali

ENGLISH VERSION in Video Description
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Il protagonista del video precedente "Ricamo Solare", continua ad esplorare i labirinti dello spazio con le mani e con la guida del filo. Lui che aveva già affrontato la superficie, adesso è alle prese con il volume. Non c'è più un operatore oltre la rete, che gli restituisca il filo come una palla da tennis, ora deve arrangiarsi da solo.
Anche se non riesce a muoversi bene, lui è un tipo davvero intelligente e pone domande precise. Nell'esercizio precedente, mi aveva domandato: "Quale lavoro stiamo facendo?" Gli avevo risposto che facevamo un quadro. Questa volta ho risposto alla stessa domanda più sinceramente. Non gli ho detto che stavamo facendo una scultura. Gli ho detto che, con questo lavoro, forse avrebbe imparato a mettersi le dita nel naso. Si è messo a ridere e si è impegnato moltissimo. La casetta che abbiamo utilizzato per questo esercizio era semplicemente un vecchio modellino per la nostra Casa dell'Omo Ragno ...
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Tessere ... a piedi 2

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Finalmente online almeno un video sul classico telaio in ferrovecchio, utilizzato anche in
Global Home

foto di Vaclav Sedy da VilleGiardini 348

Kente inedito

ENGLISH ABSTRACT
1- An amazing nyonuvo, the Kente female cloth, in the Afi art gallery of Accra.
>>> Ewe Kente Symbols
>>> Klicor Icon
2- The sample album of Mensah Azumah from Anlo-Afiadenyigba (Keta District). Ewe Kente weaver since 1979.
>>> Afevo
3- Very Important Fashion Models
>>> Adzimakli Designer

1- Uno splendido pezzo di nyunuvo (veste femminile) con figure, fotografato nella galleria Afi di Accra, Ghana 2005.


>>> PHOTO ALBUM

2- Il prezioso album dei campioni di Mensah Azumah, tessitore kente Ewe attivo dal 1979, originario di Anlo-Afiadenyigba (Keta District).


>>> PHOTO ALBUM

3- Modelli VIP posano indossando kente in stile Yoruba.


>>> PHOTO ALBUM

>>> Altre foto di ambiente dal Ghana

Weaving is NOT what you think it is

>>> VERSIONE ITALIANA

My paper for:
Jacquard loom in contemporary textile art and education
International Symposium
Fondazione Lisio Arte della Seta
Firenze 19 - 24 Luglio 2007

There are more things in looms and fiber, Horatio
Than are dreamt of in your philosophy.
Almost Shakespeare, Hamlet, Act I

Even in the most serious Shakespearian plays, a clown may come on stage. Such an illustrious precedent justifies my participation in this undoubtedly serious conference. I will try to draw your attention to the “ignoble” (i.e. “non-noble”) origins of textile design through modern technology and to the mix-up between painting and weaving. I rely on my thirty-years of experience as a hand weaver, on the art history, on a handful of psycho-physiological data and on some tribal rugs on which not only I rely but I also lie on with pleasure. My contribution may be concentrated into three points:
1-Weaving is NOT what you think it is
2-Weaving is what you do NOT think it is
3-There is NO thought without weaving
I will support these arguments by having recourse, eventually, to one famous devil’s advocate, that is, Mephistopheles.

My blog opens with the following phrase: “I am a weaver but it's not what you think it is”. So I resort not only to Shakespeare to justify myself but also to the classic excuse of the husband who has just been caught in bed with another woman:” Don’t worry, darling. It’s not what you think”. What a poor excuse! In my case , it’s quite true…..but not only in my case, fortunately! Certain weaving is really not what you think it is: it is not traditional craftwork nor art. The term “Art” has uncertain and historically variable meanings. For example, in Italy weaving is still considered a decorative or applied art and this implies the existence of other art forms, fine arts to be precise. Of course, Italian fiber art aspires to be admitted to the fine arts “club” with all the advantages offered. Frankly speaking, I might have been interested myself: as there were no teaching posts available, I’ve had to create a specific “Faculty of Weaving”. You can imagine how tiring it is to be the dean….!

Getting back to that phrase on my blog, I was talking about art in general. In fact, the most frequent compliment I receive is: “Your work is art, not craftwork!”. Art…what does it mean? Its most common meaning is: “the expression of an inspired drawing through “artistic” techniques”. So, there is an inspiration that takes the form of a drawing . The artist transfers this mental drawing to paper and transforms it into a work of art through the (artistic) techniques at his/her disposal.

On the contrary, certain weaving is what you do NOT think it is. The thought is there, it is ineliminable but also inessential: weaving/art is always somewhere else. Where? In the concrete act of weaving. There is no weaving without threads, just like there is no music without sounds (2). If the spirit resides out of bodies and matter, these are simply dead. A mystic? An animistic? Perhaps, but I am in good company, with humble and simple weavers.
Give a look at these Moroccan rugs, woven in the tribal area of Boujad. Don’t waste your time by searching for symbols or meanings. As said above, these are inessential. Many researchers have tried and have come to the conclusion that there are symbols in traditional weaving but they are unconscious. That is to say, weavers unconsciously follow predetermined drawings, exactly as spiders do. By the way, have you ever seen two perfectly identical spiderwebs?

It now remains to distinguish between shape and shaping. A shape is a drawing in space, a symbol, an icon. An example of shape is a roadsign consisting of a red-rimmed white triangle bisected by a black stripe which means “danger, be careful”. Shaping is instead a process, an operation, an action taking place in Time. A rug weaver ties knots, one after another in a row along the weft. Then he ties the knots on the following wefts until he fills up the whole fabric. A knot is like a point, a row of knots a line and the whole rug, a surface. We can thus analyse the rug from a geometric point of view, identifying, classifying and taking a census of every shape existing on a territory and occupying a space. What about shaping in time? Is it the mere manual labour of weaving? I believe not.

Every knot marks a point. It is a colored exclamation mark destined to become a question mark compared to the upper row of knots. This colored mark can be isolated or ignored or become the founder of a new lineage along the warp. Or instead it can generate two divergent lineages that will unite again in another weft. That is how we obtain a rhomb. The mother vagina of the great goddess? Very well, then…let’s not talk about it anymore. However, personally speaking, I’m more excited by the pile: chromatic molecules that aggregate and separate in the manual process of shaping. Chaos? Improvisation? Or rather, gestures in syntony with instruments and material. Or instead, psycho-physiological interaction between the Subject and the World. If artistic creation exists, it is here, rather than inside a thought designing an abstract shape.

Even the most spiritual inspiration, the most intellectual and modern thoughts are descended from manual gestures, the ancestral gestures of the first weavers or basketmakers. They still are the structural elements of our neural fibers and system, including syntactic structure and logical connections. Psycho-physiologists demonstrate that every creative act taking place within our cerebral cortex is accompanied by a micro-gesture of our body. For example: we cannot picture a galloping horse without moving our eyes (3). Maybe one day we will be able to analyse the micro-gestures of a philosopher while lecturing or Wittgenstein’s gesticulation during his famous performances at home. Consequently, hand-weaving is good for not only the mentally disabled but also for the Computer Assisted Designer. It is not only a technical experience (which would prevent many technical mistakes), but also art. It would be good for philosophers as unfortunately university teaching staff have no textile experience. The Western school system is not like the Ewe people’s, for whom weaving is a compulsory subject: His Majesty Togbui Addo VIII is a mathematician from Oxford University but his subjects admire him for his weaving skills (5).

And those Moroccan rugs? Besides all the symbols and meanings, they represent an abstract art form, that is, concrete weaving. Aren’t they beautiful enough? The true rug expert is the souk shopkeeper. He cannot extol a rug's knot density, precious wool or dyeing: these rugs are quite poor, rags are used to make the weft. So he will merely say that the rugs are works of modern art: “Regardez: un tableau de Picasso!”. Actually, there are so many precious collections.

Not only textile researchers have developed an obsession about symbols: many professors share this same bad habit. It is called iconology and derives from the supremacy that painting has always had over all other art forms, in particular over weaving. Weavers have been regarded as copiers (at best) of the creative design by the “true” artist, that, is, the painter. Our reputation has been damaged by the Renaissance and not only ours: it damaged art and life in general (6). Luckily, neither Boujad nor Islamic art were influenced by the Renaissance. But they are Berbers….in short, barbarians.
We civilized people, instead, want to know the artist’s intent, the painting’s meaning. I once met an art teacher who never went beyond the Impressionist movement because, after that, he found no more figures having a meaning. Nonetheless, he became a councillor in charge of cultural activities and then, as a mayor, he had to inaugurate a contemporary art park: the Giardino di Daniel Spoerri. However, that Giardino is as full of meanings as a Rorschach’s blot.

In conclusion, they have searched so long for meanings that, in the end, they convinced some artists to create a meaning without wasting too much time on the work of art. Even artists have to get by and art gallery owners as well. This is the famous conceptual art in which the most important thing is the artist’s “Concept”.
We began with Shape and Meaning, we proceeded to the Concept, from which we return to textile arts. The term 'concept' has gynaecologic roots: to conceive, conceived, conception. It seems a bit strange that female fiber artists have devoted themselves to conceptual art. Especially those who claimed textile art’s ancestral femininity. Actually, they wanted to do the contrary: they wished to procreate in an immaterial way, just like the intellectuals have always done, following a male and bachelor tradition. Academic culture has clerical origins. Only one century has gone by since members of Oxford have been allowed to get married. That is why bachelor means both a graduate and an unmarried man. So, firstly clergymen and alchemists, then academicians and scientists have pursued a male “Immaculate Conception”, an inveterate misogynous desire (7). In brief, fiber art gave life to the off-loom (weaving fibers without a loom) and then to the off-fiber (fiber art without fibers).

However, man cannot live on concepts alone: even the Portrait wants its share: of course, its share of conceptual art. In fact, today there is no need to use a brush to depict the soul of a face, nor to frame it. Not even jacquard weaving requires a draft anymore. You just need a photo and a Photoshop program. The design is woven on an electronic loom. But doesn’t a loom, tribal or jacquard, have a body (or soul of its own) ? Shouldn’t it express it with each and every fiber? As Shakespeare has it: “There are more things in looms and fiber than are dreamt of in your philosophy”. Furthermore I would like to say, and without copying the original text this time: let’s never forget the textile origins of that same philosophy.

Mephistopheles
In truth the subtle web of thought
Is like the weaver's fabric wrought:
One treadle moves a thousand lines,
Swift dart the shuttles to and fro,
Unseen the threads together flow,
A thousand knots one stroke combines
Then forward steps your sage to show
And prove to you, it must be so;
The first being so, and so the second,
The third and fourth deduc'd we see;
And if there were no first and second,
Nor third nor fourth would ever be.
This, scholars of all countries prize,--
Yet 'mong themselves no weavers rise.
(Wolfgang von Goethe, Faust, Act I) (8)
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1) http://lucianoghersi.blogspot.com
2) Vezio Ruggieri, "L'esperienza estetica: Fondamenti psicofisiologici di un'educazione estetica". 1997.
3)Vezio Ruggieri, "The running horse stops: the hypothetical role of the eyes in imagery of movement". In "Perceptual and motor skills." 1999. In: "L'identità in psicologia e teatro. Analisi psicofisiologica della struttura dell'io." Second reprint 2005.
4) LG, "La tessitura o del ritrovare se stessi", in Arti Terapie (June 2006, Rome)
Silvia Micocci, "la tessitura a mano in una prospettiva arteterapeutica", "tessereAmano, October 2002"
5) LG "Piedi che aprono, mani che battono" "Jacquard" 47/2001
6) Mario Perniola, "L'alienazione artistica. 1971.
7) David F. Noble, "A World Without Women: The Christian Clerical Culture of Western Science". 1992.
8) "The subtle web of thought", in the first line, is an incorrect translation of the German "der Gedankenfabrik". "Fabrik" is a false friend of fabric" but it means "factory". So "thought factory" and without "subtle".

>>> VERSIONE ITALIANA

la tessitura NON è quello che pensi

>>> ENGLISH VERSION

Intervento al convegno internazionale Il telaio Jacquard nell'Arte e nell'Educazione tessile contemporanea
Firenze 19 - 24 Luglio 2007 Fondazione Lisio Arte della Seta

Orazio, vi è più cose nel telaio e nella fibra Di quante se ne sogni la tua filosofia.
quasi Shakespeare, Amleto, Atto I

Anche nei drammi più seri di Shakespeare può entrare in scena un clown. Questo illustre precedente può giustificare chi ha voluto inserirmi in un questo convegno indubbiamente serio. Cercherò di richiamare l'attenzione sulle origini ignobili (i.e. "non nobili") della progettazione tessile con le moderne tecnologie e sulla correlata confusione tra pittura e tessitura. Mi appoggio sulla mia trentennale pratica di tessitore a mano, sulla storia delle arti, su qualche dato psicofisiologico e su alcuni tappeti tribali, sui quali non solo mi appoggio ma pure mi sdraio con molto piacere. Il mio discorso si può riassumere e formulare in tre tesi:
1 - la tessitura NON è quello che pensi
2 - la tessitura è quello che NON pensi
3 - NON c'è pensiero senza tessitura
Per difendere queste tesi estreme, ricorrerò in conclusione pure all'estrema difesa di un celebre avvocato del diavolo, cioè a Mefistofele.

Ho intestato il mio blog (1) con questa frase: "Faccio il tessitore ma non è quello che pensi". Così contraffacevo (oltre al Shakespere qui citato in apertura) quella classica difesa opposta dal marito alla moglie che lo sorprende a letto con l'amante: "Non arrabbiarti, cara! Non è quello che pensi." Magra scusa! Però nel mio caso è piuttosto veridica... ma non solo nel mio caso, per fortuna. Certa tessitura non è davvero quello che si pensa: non è artigianato tipico o tradizionale e neppure arte. Questo temine "Arte" ha significati incerti e storicamente mutevoli. In Italia per esempio, la tessitura è tuttora considerata arte minore, decorativa o applicata, e questo indubbiamente presuppone l'esistenza di altre arti: maggiori, non decorative e non applicate". Naturalmente, la fiber art italiana ambisce a essere ammessa tra le arti maggiori, con i vantaggi pratici che ne derivano. Parlando francamente, mi può anche interessare: in assenza di cattedre già disponibili, ho dovuto fondare una apposita "Facoltà di Tessere" Non vi dico la fatica e gli impegni di un Rettore...

Tornando a quella frase sul mio blog, non suggerivo tali questioni sullo statuto artistico della tessitura, piuttosto questionavo sull'arte in generale. Infatti, il complimento più frequente che ricevo è: "Ma il Suo lavoro è arte, mica artigianato!" Arte... e che starebbe a dire? Il significato più comunemente inteso sarebbe: "espressione con tecniche (artistiche...) di un disegno ispirato". Perciò ci sarebbe un'ispirazione. che si presenta e si rappresenta alla mente come un disegno. L'artista tradurrebbe su carta questo disegno mentale per infine, tradurlo in un opera, con le tecniche (artistiche...) di cui dispone.

Tutto il contrario invece: certa tessitura è quello che NON pensi. Il pensiero c'è senz'altro, è ineliminabile, ma certamente non è l'essenziale: la tessitura/arte è sempre altrove. Dove? Ma nell'azione concreta di tessere! Non può farsi tessitura senza fili, così come "senza suoni, non si può fare musica" (2). Se c'è spirito al di fuori dei corpi e delle cose, semplicemente questi sono morti. Mistico? animistico? Forse, però mi trovo in buona compagnia, non tanto di artisti tessili accreditati quanto piuttosto, di tessitori umili e tradizionali.
Date un occhiata a questi tappeti dal Marocco, tessuti nella zona tribale di Boujad. Non affannatevi a riconoscere simboli o a ricostruire significati... Come si è appena detto, non sono essenziali. Inoltre, ci hanno pensato già tanti ricercatori. Sono arrivati alla conclusione che nella tessitura popolare, i simboli devono starci senz'altro... però sono inconsci. Cioè: le tessitrici obbediscono inconsciamente a certi disegni predeterminati, esattamente come fossero dei ragni. Ma a proposito, qualcuno ha mai visto due ragnatele perfettamente uguali?

Ora occorre distinguere tra Forma e Formazione. La Forma è un disegno nello Spazio, un simbolo, un icona. Forma al limite, è quel segnale stradale con un triangolo bianco bordato di rosso e attraversato da una striscia nera, che ci significa precisamente "pericolo, attenzione". La Formazione invece, è un processo nel Tempo, è un'operazione, un'azione.
Chi tesse un tappeto fissa dei nodi, ciascuno di seguito all'altro, tutti in fila su una riga della trama. Poi fissa i nodi sulle trame successive. finché non riempie tutto il tessuto. Così possiamo considerare il nodo come un punto, la fila dei nodi come una linea e tutto il tappeto come una superficie. Così possiamo analizzare un tappeto geometricamente, identificando, classificando e censendo ogni Forma che abita in quel territorio. Appunto: ogni Forma nello spazio. E la Formazione nel tempo? Mero lavoro manuale di tessitura? Non credo.

Ogni nodo che si fissa nel tappeto , marca un punto. E' un punto esclamativo di colore, ma che diventerà interrogativo rispetto alla riga superiore di nodi. Lì dove dopo, questo punto di colore potrà rimanere isolato e ignorato, oppure diventare il capostipite di una nuova linea/lignaggio lungo l'ordito. Oppure generare due lignaggi divergenti, che forse torneranno a coniugarsi, cioè a congiungersi, nel futuro di una trama superiore. Ed ecco fatta la Forma del rombo. Vagina madre della grande dea? Senz'altro, d'accordo... non parliamone più! Ma personalmente, mi eccita di più il formicolio di tutti quei peli: molecole cromatiche che si aggregano e che si disgregano nel processo manuale della Formazione. Anarchia? improvvisazione? Forse piuttosto: una sintonia dei gesti con gli strumenti e con il materiale. Oppure: interazione psico-fisiologica tra Soggetto e Mondo. Se una creazione artistica esiste, essa si trova precisamente qui. piuttosto che dentro un qualsiasi pensiero, che progetti astrattamente una Forma.

Ma persino la ispirazione più spirituale ed il pensiero più intellettuale e moderno, sono discendenti legittimi di gesti manuali. Questi sono in particolare, i gesti ancestrali dei primi tessitori o intrecciatori. Essi strutturano ancora oggi le nostre fibre e reti neurali, incluse le sintassi e connessioni logiche. I psicofisiologi vanno ancora più oltre, e ci dimostrano scientificamente come ogni atto immaginativo effettuato in corteccia cerebrale sia accompagnato da un microgesto della periferia corporea. Per esempio: non si può immaginare un cavallo al galoppo senza muovere gli occhi (3). Forse un giorno, si potrebbero testare i microgesti tessili di qualche filosofo in cattedra... o quel teoretico gesticolare di Wittgenstein, se ci fosse rimasto qualche video delle sue celebri serate domestiche. Di conseguenza, tessere a mano "fa bene", non solo al disabile psichico (4) ma anche al Cadder (Computer Assisted Designer). Non sarebbe soltanto un'esperienza tecnica (che già eviterebbe tanti errori tecnici), si tratterebbe di educazione artistica. Farebbe bene anche ai filosofi, perché purtroppo il loro "corpo" accademico è deprivato di ogni esperienza tessile. Purtroppo il sistema educativo occidentale non è quello del popolo Ewe, dove la tessitura è una materia obbligatoria: Sua Maesta Togbui Addo VIII è un matematico di Oxford ma i suoi sudditi lo apprezzano come tessitore (5) .

O allora, quei tappeti dal Marocco? A parte tutti i simboli e i significati, in sostanza, è arte astratta e cioè: tessitura concreta. Non vi sembra già bella abbastanza? Anche qui, il vero esperto è il mercante del suq. Lui non può decantarvi né densità dei nodi, né le lane o tinture pregiate: questi tappeti sono piuttosto scadenti... per la trama si usano gli stracci. Allora, il mercante del suq ce li propina come come arte moderna "Regardez: un tableau de Picasso!" Ce ne sono già, in effetti, di preziose collezioni.

L'ossessione per i simboli non affetta soltanto il lavoro dei ricercatori sul tessile: essa è un vizio accademico assai più diffuso: Va sotto il nome di Iconologia e deriva al dominio che la pittura, per secoli, ha esercitato sulle arti "maggiori e minori" e, in particolare sui tessitori. Li ha considerati copisti (nel migliore dei casi) del disegno creativo di un "vero" artista, cioè del Pittore. Ci ha rovinati il Rinascimento e non soltanto, noi tessitori: rovinò pure l'arte nel complesso e la vita in generale (6). Per fortuna, da Boujad, il Rinascimento si è tenuto alla larga, e con esso l'arte islamica che lo rese possibile. Quelli erano e restano Berberi... barbari, insomma.
Da noi Civilizzati invece: che cosa ha VOLUTO dire l'artista? quale sarebbe il SIGNIFICATO del quadro? Conobbi un Professore di Educazione Artistica che si fermava all'Impressionismo, perché dopo questo, non trovava più figure che contenessero dei significati. Comunque diventò Assessore alla Cultura. Infine come Sindaco, fu costretto a inaugurare addirittura un parco di arte contemporanea: il Giardino di Daniel Spoerri. Pero quel Giardino, a modo suo, è pure fiorente di significati come una macchia di Rorschach (che non è affatto un bosco ma un celebre test proiettivo). Così il senso (MEANING) è salvo, peccato soltanto, che non sia più univoco.

Insomma, li hanno tanto cercati, 'sti benedetti significati, che alla fine hanno persuaso certi artisti a propinarli direttamente, senza perdere tempo a fabbricare opere, più di quanto è strettamente necessario per produrre un oggetto qualsiasi da esposizione. Anche gli artisti devono campare e, soprattutto, con loro, i galleristi. E questa è la famosa arte concettuale, dove vale soprattutto il "Concetto" dell'Artista.
Cosi' dalla Forma e dal Significato, siamo arrivati finalmente al Concetto e con questo ritorniamo alle arti tessili. Il Concetto, di per sè letteralmente, avrebbe radici ginecologiche: concepire, concepito, concezione. Sembrava un po' strano che alcune celebri fiber-artiste si dessero all'arte concettuale. E specialmente, quelle che rivendicavano una "matrixialité" o femminilità ancestrale dell'arte tessile. Ma in effetti operavano in senso contrario: anch'esse pretendevano di procreare immaterialmente... esattamente com'è la tradizione degli intellettuali, che è tradizione maschile e celibe. La cultura accademica ha origini e retaggio clericali: da quando fu concesso il matrimonio ai membri di Oxford è passato appena un secolo. E' per questo che "bachelor" (laureato) significa scapolo. Cosi prima i chierici e gli alchimisti, poi gli accademici e infine gli scienziati hanno sempre perseguito una loro "immacolata concezione" maschile... un'inveterato desiderio misogino (7). Riassumendo, si può dire che nella fiber art, dopo l'off-loom (intreccio di fibre senza-telaio), sia nato l'off-fiber (fiber art senza-fibra).

Ma non si vive solo di Concetti: anche il Ritratto vuole la sua parte. Beninteso: è una parte concettuale. Infatti oggi, non è più necessario sporcarsi le mani con i pennelli per catturare l'anima di un volto. Neppure occorre più darsi pena per ingabbiare il ritratto dentro la griglia di un cartone per arazzo. Addirittura non è più necessaria la messa in carta per la tessitura jacquard. Basta pigliare una foto concettualmente significativa ed affidarla agli immateriali pixel di Photoshop. Per macinare e tessere il disegno, poi si trova il telaio elettronico già programmato... Ma il telaio, un qualsiasi telaio, tribale o jacquard, non ha forse un corpo (o un'anima) propria? Non conviene che si esprima anche questo... con ogni sua fibra? Insomma, come dice quasi Shakespeare: "Vi è più cose nelle fibre e nel telaio Di quante se ne sogni la tua filosofia". D'altra parte, e qui senza contraffare affatto il testo originale, neanche dovremmo mai dimenticarci le origini tessili di quella stessa filosofia:

Mefistofele:
Fabbricare i pensieri è proprio come
il lavoro di un maestro tessitore:
con un piede fa trottare mille fili,
le navette gli volano qui e là mentre i fili fluiscono invisibili.
Dopo che ha fatto, arriverà un filosofo
a dimostrarvi che così ha da essere:
"Così era il Primo e cosà il Secondo, il Terzo
e il Quarto poi, così e cosà!
Mentre in assenza di Primo e Secondo,
Terzo né Quarto non si darebbero."
Gli studentelli (proprio in tutto il mondo),
questi discorsi tengono in onore...
ma nessuno è diventato tessitore.
(Wolfgang von Goethe, Faust I, I atto)
______________

(1)
http://lucianoghersi.blogspot.com

(2)
Vezio Ruggieri, "L'esperienza estetica: Fondamenti psicofisiologici di un'educazione estetica". 1997.

(3)
Vezio Ruggieri, "The running horse stops: the hypotetical role of the eyes in imagery of movement". In "Perceptual and motor skills." 1999. Citato in: "L'identità in psicologia e teatro. Analisi psicofisiologica della struttura dell'io." 2a ristampa 2005.

(4)
LG, "La tessitura o del ritrovare se stessi", in Arti Terapie (Giugno 2006, Roma)
Silvia Micocci, "la tessitura a mano in una prospettiva arteterapeutica", "tessereAmano, Ottobre 2002"

(5)
LG "Piedi che aprono, mani che battono", Jacquard 47/2001

(6)
Mario Perniola, "L'alienazione artistica". 1971.

7)
David F. Noble, "A World Without Women: The Christian Clerical Culture of Western Science". 1992.
Trad.it. Un mondo senza donne: la cultura maschile della Chiesa e la scienza occidentale. 1999

>>> ENGLISH VERSION

dal corso Lisio di Afro Telaio

ENGLISH ABSTRACT
Image of the course of Kente weaving at Fondazione Lisio in Florence.
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Qualche immagine dal corso di Afro Telaio (di tradizione Kente Ewe) in Fondazione Lisio a Firenze.
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Il signore che nel video corre avanti e indietro, sta preparando un ordito. Quell'altro signore al telaio è Jean Burkel, appassionato studioso delle tecniche tessili persiane e oggi autore del volume "Tapis d'iran, tissages et techniques d'aujourd'hui" (Les Editions de l'Amateur, Paris 2007).
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Pur detestando i sofisticati disegni si questi tappeti persiani, apprezzo moltissimo il lavoro di Burkel perché ci ha dato un libro sui tappeti che approfondisce gli aspetti tecnici della tessitura, più che a quelli meramente iconografici e attributivi. Durante il nostro corso, Burkel, ha provato a riprodurre sul telaio africano le complesse armature del tappeto Zilou di Isfahan.
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In effetti, il telaio africano è uno strumento tradizionale che è pure atto ad usi didattici e sperimentali estranei alla sua tradizione, come il kilim e l'arazzo, ad esempio. La tradizione è puramente ciò che è stato trasmesso, perciò resta comunque importante celebrare i Maestri del kente con le usuali libagioni all'inizio di qualsiasi lavoro, anche del tessuto più sperimentale. Come il pezzo qui sotto, tessuto con inserti in gomma magnetica e di conseguenza, semplicemente appoggiato a due putrelle di ferro.


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>>> PIU' IMMAGINI

La Facoltà di Tessere BLOG

Sul nuovo Blog della Facoltà di Tessere
la sede provvisoria e quella designata:
http://porchiano.blogspot.com

Tubo Stuoia - Pipe Screen

Tessere a mano ma tessere a piedi

ENGLISH ABSTRACT
footloom V/S handloom.
A loom equipped with two pedals is highly suitabe for disabled people: the evolution of human ability sprang mostly from the feet! Unfortunately, such looms are rarely found in rehabilitation centres.
I developed the ugly techology of a table loom by two cabinet doors, that are now working as large and comfortable pedals. I also recycled some pieces of another ugly table loom, as gallows for a hanging warp. So that, I assembled a sort of drag loom. Removing the warp beam, its complex brake system was also removed. The "doughnut" warp is a heritage of Kente weaving.



L'evoluzione dell'abilità umana è basata sui piedi. Senza questo sviluppo dei piedi, che sono indispensabili per la postura e locomozione erette, le mani non avrebbero potuto dedicarsi a quelle infinite esplorazioni gestuali, che infine coinvolgono oggi una così vasta area di corteccia cerebrale.
Tra l'altro, senza postura eretta sui piedi, la scatola cranica non avrebbe raggiunto un volume atto a contenere lo sviluppo cerebrale che era indotto dalle attività manuali: nel cranio di un quadrupede non resta troppo spazio per il cervello, ma già nel il quadrimane si inizia a ragionare. (Vedi André Leroi-Gourhan).
I creazionisti non sarebbero d'accordo ma anche per loro la Storia comincia con la cacciata fuori dal Parco: camminare, lavorare, e basta di mangiare la frutta sugli alberi!
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Anche se l'abilità umana, preistoricamente, si basa sui piedi, oggi poca attenzione viene loro rivolta nelle attività educative e (ri)abilitative. Ciò ha un motivo di fondo assai banale: gli Educatori sono abilitati (soprattutto legalmente) in apposite scuole, dove prevalgono le attività a tavolino. E i piedi non si mettono sul tavolo, se non per mancanza assoluta di educazione. Così i piedi restesteranno "ineducati".
Ecco spiegato finalmente perché un semplice telaio a due pedali dovrebbe essere lo strumento principe nella tessitura (ri)abilitativa: perché ci si possono mettere i piedi (vedi anche: Tappeti...).
Sfortunatamente, telai di questo genere sono raramente disponibli negli appositi Centri. Tale carenza non è imputabile a carenza di fondi, quanto piuttosto all'acquisto sconsiderato di attrezzature scolastiche e hobbistiche, che raramente si trovano a buon mercato. Ma un telaio a pedali rudimentale si può anche costruire con pezzi di fortuna (vedi Telai di recupero ).
A parte questa opzione, il problema è che, oltre agli Educatori, pure gli Istruttori di tessitura risentono in genere pesantemente di una qualche formazione scolastica: nelle sezioni tessili negli Istituti d'Arte o presso Professori privati. In tali ambienti, la tessitura si impara a tavolino, soprattutto progettando e disegnando. Oppure campionando tessuti ma su telaini da tavolo... dove altrettanto non vanno messi i piedi (vedi in: Operatori e Operati Sociali).
Tra parentesi, ecco un ottimo motivo per istituire la Facoltà di Tessere: la situazione era piuttosto grave!
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Qui nel video. c'è un ex telaio da tavolo, debitamente inventariato ASL. In effetti, poi ci avevano aggiunto le gambe ma restava comunque un telaio da tavolo, senza un posto dove mettere i piedi: era solo diventato un telaio-tavolo, nulla di più. Lo ho trasformato in telaio a pedali utilizzando i due sportelli di un mobiletto, cardini compresi. Questi sportelli offrono ai piedi una base di appoggio molto più larga dei comuni pedali. Ciò avvantaggia di molto anche i piedi più disabili o ineducati.
Era superfluo aggiungere altri pedali per ottenere armature più complesse della semplice tela: ciò che importava qui era istigare a bilanciare i piedi: uno deve scendere mentre quell'altro sale, proprio come in bici.
Tra parentesi, pure la bicicletta sarebbe un ottimo strumento (ri)abilitativo, nonostante che il Lombroso la consideri un'istigazione a delinquere (vedi Il ciclismo nel delitto). Del resto, un disabile ciclabile diverrebbe un soggetto meno controllabile... e date le questioni di Contenimento chi vuole esagerare con l'Autonomia? Chiusa la parentesi.
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Per ristrutturare questo telaio-tavolo, ho pure riciclato, con sommo piacere, qualche pezzo di un Telaio Romanelli, uno di quelli famigerati, dove i licci si alzavano tirando una serie di sciacquoni (le vittime di questo marchingegno qui mi capiranno al volo). Con i pezzi così rimediati, ho elevato una specie di patibolo sopra il subbio di ordito. A quel patibolo ci impicco l'ordito, che ho predisposto a ciambella esattamente come lo Avotsihe dei tessitori Kente.
Così mi risparmio di avvolgere l'ordito al suo vecchio subbio e anche di imporre al Disabile di armeggiare tra i freni dei due subbi per fare avanzare l'ordito (ma né troppo né troppo poco) e per rimetterlo di nuovo in tensione (ma non troppo e nemmeno troppo poco). Qui i più si comportavano ancor più da Disabili, per non doversi assumere la complessa operazione.
Per cui, d'abitudine, o chiamavano me oppure continuavano a tessere, sempre più penosamente, su su fino ai denti del pettine, con la bocca dell'ordito quasi chiusa. Invece, quest'ordito acciambellato si frena in alcun subbio ma è semplicemente tenuto in costante tensione con una pietra appesa per zavorra. Anche quest'ultima è d'ispirazione Kente: è difficile inventare coi telai, specialmente a chi ricerchi la semplicità.
Naturalmente, poi mi si viene a chiedere se con questo telaio, non fosse possibile tessere una striscia un po' più larga . Certamente sarebbe possibile ma non è così semplice e già mi sembra di pretendere abbastanza dagli Utenti del mio Laboratorio.